Après un Bac+2, l’ISCPA propose un cycle de 3 ans [1] préparant aux fonctions de développement, fabrication, diffusion, exploitation des oeuvres d’auteurs, scénaristes, réalisateurs, artistes... La 1ère école intégrant toutes les étapes du développement, de la fabrication et de la diffusion d’une œuvre.
Notre école est historiquement la 1ère Business School de l’Entertainment intégrant toutes les étapes du développement, de la fabrication et de la diffusion d’une oeuvre. L’ISCPA Paris a fait le choix d’un cycle spécialisé et approfondi permettant au futur professionnel de la production de s’insérer rapidement au sein du marché du travail.
La pédagogie alterne des phases théoriques, des apprentissages pratiques (ex : pitch, jeux d’entreprises, de rôles, études de cas, conduites de projets, missions tutorées, etc) et des contacts concrets avec les milieux professionnels.
L’ISCPA Paris propose aux étudiants qui le souhaitent de suivre leur 3ème année en contrat de professionnalisation. L’objectif de ce dernier est de favoriser l’insertion professionnelle en renforçant le lien entre un jeune et une entreprise. Le contrat de
professionnalisation associe l’exercice d’une activité professionnelle en entreprise à des périodes de formation à l’ISCPA Paris. En savoir plus sur le contrat de professionnalisation….
Titre de Responsable de Production - Diffusion - Distribution
(Cinéma-télévision-musique-spectacle vivant-jeu vidéo-contenu)
certifié par l’Etat, niveau II,
enregistré au RNCP (répertoire national des certifications professionnelles)
code NSF 323p, arrêté du 05/04/2012 publié au J.O. du 14/04/2012
1ère année - P3 (60 crédits [2])
La 1ère année est à la fois une mise à niveau et une spécialisation en production exécutive préparant aux 2 années suivantes. Le programme permet de comprendre l’organisation (coûts et budget) de la production. Les bases du droit, de la comptabilité, la connaissance des techniques de production exécutive et des relations avec les prestataires techniques du secteur y occupent la plus large place. Un premier stage de 3 mois en production exécutive
clôture cette année.
Enseignement général : 60%
Enseignement professionnel :40%
Stage : 3 mois
Admission : Bac+2 validé [3] (en savoir plus sur les admissions…)
Le programme détaillé :
Cohésion de groupe. Découvrir les familles professionnelles de la production et les métiers de l’entertainment.
Comprendre les fonctions de la production télévision, cinéma, musique, spectacle vivant et jeu vidéo : tâches, contraintes, documents de travail, savoir-faire, profils types. Mise en place du réseau professionnel des étudiants.
Indispensable à l’exercice de ces métiers portés par la passion. Lectures, veille et actualités professionnelles.
Les mouvements cinématographiques. Les genres télévisuels. Le cinéma d’animation. Visites pédagogiques : cinémathèque française, musée du cinéma, musée de la musique.
Exposition, intrigue, climax, organisation narrative et grammaire filmique.
Cent ans de cinéma, le pouvoir de la télévision, les nouveaux médias de diffusion.
Initiation à l’écoute musicale. Analyse des genres musicaux et impact de la musique sur les civilisations.
Le paysage audiovisuel français et la concentration des médias.
PRODUCTION EXÉCUTIVE
Les étudiants écrivent, tournent et montent un court-métrage avec l’aide de professionnels : synopsis, scénario, dépouillement, casting, plan de travail, découpage, feuilles de service. Dérushage, montage, étalonnage, mixage. Les films sont évalués en fin d’année devant un jury de professionnels lors d’un festival. En savoir plus sur le festival de la production…
Techniciens de l’image et du son (chef opérateur, ingénieur du son, créateur de décors et de costumes, monteur…), techniciens de la production (régisseur, assistant réalisateur, directeur de production) expliquant leur métier. Rencontre terrain au cœur des industries techniques : plateaux de télévision fixes et mobiles, laboratoires, studios, prestataires techniques, loueurs de matériel de prise de vues et de son.
Du tournage à la post-production. Nous mettons un accent particulier sur les questions cruciales de cohabitation entre les formats analogiques et les formats numériques.
Connaissance des coûts, études de devis réels (films de fiction, film d’animation, documentaires, émissions de télévision, fabrication d’un disque, organisation de concert). En particulier, budgétisation du court-métrage d’école.
Bases de l‘anglais professionnel des secteurs.
En France ou à l’étranger, le stage principal donne lieu à un rapport professionnel évalué par l’entreprise et le corps professoral. Le Bureau des Stages accompagne l’étudiant depuis sa recherche jusqu’à son évaluation finale. En savoir plus sur les stages...
2ème année - MP1 (60 crédits)
La 2ème année vise la compréhension des équilibres économiques de la production en France et en Europe. Vous apprenez les “ficelles“ du métier de producteur : droit, financement, gestion de projets, dans les différents univers de métiers (TV, cinéma, musique, jeu vidéo, spectacle vivant).
Enseignement général : 30%
Enseignement professionnel : 70%
Stage : 4 mois
Admission : Bac+3 validé sous condition d’une expérience pratique dans une société de production [4] (en savoir plus sur les admissions…)
Le programme détaillé :
Importance des connaissances culturelles pour un producteur.
L’étape de développement. Détecter des talents, anticiper le financement, la faisabilité.
Reconnaître un talent et initier des projets.
Proposer des idées innovantes pour une chaîne : analyser la ligne éditoriale et créer un concept. Les étudiants tournent un teaser qu’ils soutiennent devant des responsables de programmes de la chaîne. Suivi de production : analyse et stratégie de maintien des audiences. En savoir plus sur le festival de la production…
Les flux financiers porteurs de la création.
Études de cas : documentaires, programmes courts, concerts et spectacles vivants, disques (majors et labels indépendants), jeux vidéo, festivals.
Financements publics, politiques culturelles : cadre régulateur, le CNC, soutien automatique et sélectif, aides nationales, régionales et européennes, aides à la coproduction. Établissements financiers : banques, soficas. Partenaires sectoriels : co-producteurs, distributeurs, diffuseurs, pré-achat des télévisions, intervention des nouveaux opérateurs…
Projet de court-métrage incluant la bande son. De la relation à l’auteur au projet de financement : note d’intention et synopsis, casting artistique et technique, budget, plan de financement.
Quand l’œuvre rejoint son public.
Organigramme, métiers spécifiques. Grilles de programmes. Équilibre coûts/produits. Redevance et Pay TV.
Circuits de distribution, exploitants, festivals. Visas d’exploitation, mandat de distribution. Perspectives de la projection numérique.
Politiques de programmation. Captation. Production du spectacle vivant.
Dvd, disque, jeu vidéo. Rôle des éditeurs, les catalogues. Circuits de distribution (GMS, GSS), packaging, marketing. L’édition DVD, hors film et sourcing bonus, authoring.
La VOD, les plateformes de partage, les opérateurs télécom, la révolution Internet.
La maîtrise des outils de gestion et la veille économique.
Paysage audiovisuel européen.
Contrats de co-production. Contrats d’extension et de renouvellement du droit d’auteur. Valorisation et gestion des droits patrimoniaux. Résolution des litiges. Dissolution et liquidation judiciaire. Réglementation des produits dérivés.
Analyse et risques spécifiques. Garanties inhérentes à la production (décor, costumes, risques politiques…). Garantie de bonne fin. Weather Day. Garantie des personnes. Garantie de l’homme-clé. IARD et prévoyance.
Administration de production, contrôle des coûts. États financiers adaptés à l’audiovisuel : écritures comptables spécifiques, comptabilité séparée, balance auxiliaire de production, comparaison devis/coûts, impôts, TVA, crédits d’impôts. Amortissements et coproduction.
Organisations syndicales de salariés et de producteurs. Conventions collectives et accords professionnels. Régimes spécifiques de chômage, feuilles de paie. Les sociétés d’auteurs (SACD, SACEM…).
Terminologie des secteurs visés.
En France ou à l’étranger, le stage principal donne lieu à un rapport professionnel évalué par l’entreprise et le corps professoral. Le Bureau des Stages accompagne l’étudiant depuis sa recherche jusqu’à son évaluation finale. En savoir plus sur les stages...
3ème année - MP2 (60 crédits)
La 3ème année permet d’acquérir la maîtrise globale du métier de producteur. À l’issue de cette année vous pouvez proposer et développer des projets de production novateurs et viables qui intéresseront les réseaux professionnels nationaux ou internationaux.
L’ISCPA propose de suivre la 3ème année en contrat de professionnalisation. Cette solution favorise l’insertion professionnelle et renforce le lien avec l’employeur. C’est un contrat de travail rémunéré et à plein temps qui associe l’exercice d’une activité professionnelle en entreprise à des périodes de formation à l’ISCPA Paris. Le coût de la formation est pris en charge conjointement par un OPCA et par l’entreprise d’accueil.
Enseignement général : 10%
Enseignement professionnel : 90%
Formation initiale (Statut étudiant avec stage de 5 mois) ou contrat de professionnalisation
Admission parallèle réservée à certains cas particuliers, (nous contacter).
Le programme détaillé :
Motivation des équipes. Adaptabilité et réactivité. Relations avec les partenaires internationaux. Expression orale. Négociation. Posture et réflexes professionnels.
Paysage audiovisuel nord-américain et asiatique. Télévision, cinéma, musique, jeu vidéo, spectacle vivant. Publics dans le monde, les succès mainstream.
L’exception culturelle à la française. État des lieux des volontés politiques au service de la culture dans le monde. Tax shelter, soutiens directs et indirects.
PLACES DE MARCHÉ
Marchés du film, du cinéma dans le monde. Chiffres, retour sur expériences.
Acquisition et vente des formats, programmes de stock et de flux.
Cinéma, DVD, disque, jeu vidéo. Valoriser et enrichir les catalogues. Talent scout.
Promotion, négociation des contrats de spectacles et concerts. Captation. Booking international.
Études de cas : fictions de long métrage (fictions et animation). Téléfilms et programmes de stock de télévision. Jeu vidéo.
Approche géographique et par type d’œuvre : pratiques spécifiques des producteurs de l’espace nord-américain et de l’espace asiatique. Cinéma, télévision, musique et jeu vidéo.
Détection, développement et valorisation de projets. Cohérence et ligne éditoriale des catalogues des sociétés spécialisées.
Prise en compte des pratiques juridiques imposées par l’internationalisation des projets. Copyright contre droit d’auteur.
Business plan. Prévisionnel d’activité. Évaluation des risques. Plan de financement et de trésorerie. Savoir-faire de l’entrepreneur.
PROJET PROFESSIONNEL
Développer une idée originale. Script doctoring. Fédérer des talents artistiques. Confronter l’idée à la réalité des projets concurrents existants et des attentes des diffuseurs ou distributeurs. Étude de marché et de faisabilité.
Documents éditoriaux, note d’intention, synopsis constituant le dossier de production. Travaux exécutés par groupes de projet encadrés et régulièrement confrontés à l’avis de professionnels.
Plan de financement du développement. Plan de financement du projet. Analyse du financement de projets comparables. Constitution de groupes de projet. Enquête auprès des partenaires financiers du secteur pour validation du plan prévu.
Mise en production d’un teaser destiné à soutenir le projet. Efficacité du choix du support en rapport au projet. Écriture, mise en place des moyens techniques, recherche des talents, fabrication, finitions et post-production.
Argumenter et convaincre de l’intérêt du projet. Soutenance en temps limité devant un grand jury-showcase composé de professionnels. Faire face aux objections. En savoir plus sur le showcase ISCPA…
Problématiques apportées par les acteurs du marché. Recherche appliquée fondée sur des données chiffrées et des retours d’expérience de professionnels interviewés. Ces travaux seront mis à la disposition des professionnels.
Technical skills and prospective. Anglais commercial intégrant le vocabulaire spécifique à la production audiovisuelle. Études de contrats de co-production, d’achats de droits internationaux. Simulation de négociation sur les marchés internationaux spécialisés.
Journées techniques en partenariat avec la CST. Chaîne numérique et DVD. Formats des supports.
Rapport d’activité professionnelle. Diagnostic organisationnel. Proposition de développement des activités de l’entreprise.
L’objectif du stage est d’être totalement opérationnel sur le marché de l’emploi et de se constituer un précieux réseau de contacts pour se lancer dans le métier. Le Bureau des Stages accompagne l’étudiant depuis sa recherche jusqu’à son évaluation finale. En savoir plus sur les stages...
OU
Notes
[1] Ce programme est indicatif et non contractuel. Il est susceptible d’évoluer en fonction des objectifs pédagogiques.
[2] Toutes les formations de l’ISCPA sont organisées en modules répondant aux normes du "Système Académique du Groupe IGS". Des crédits sont attribués à toutes les composantes d’un programme de formation (modules, cours, stages, mémoires...). Chaque formation comporte 60 crédits annuels, chaque année académique étant divisée en deux semestres et comportant une ou plusieurs périodes ou missions en entreprise. Le Système Académique du Groupe IGS a été institué dans le but de favoriser les échanges internationaux. Nos étudiants sont notés en lettres de A à E, à l’instar de nombreux autres pays. Un Crédit ECTS est une unité de validation des études capitalisable et modulaire.
[3] Admission en 1ère année : BTS, DUT, DEUG... en droit, commerce, gestion, économie, marketing, lettres, communication, sciences humaines et sociales, sciences politiques, études artistiques...
[4] Admission en 2ème année : Etre titulaire d’un Bac+3 en économie, droit, gestion, commerce, marketing, communication, ou d’une licence en cinéma, arts et spectacles... Certains étudiants issus de formation très générale et/ou universitaire peuvent bénéficier de modules de remise à niveau (notions de comptabilité, notions de droits des sociétés et contrats) durant la seconde quinzaine de septembre. Pour une mise à niveau sur des points spécifiques, consulter l’école.
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